Variety

\"Heartache and reverie\" é o título do novo EP de Jacob, todo instrumentalizado numa pegada R&B Gospel com flertes ao Folk Clássico. Trazendo seis faixas de sua autoria, com uma delas sendo sample de artistas de outra realidade, Jacob abre o disco com \"Don\'t Even Ask For Permission\", que serve como uma introdução que quase passa batida, precedendo a belíssima \"By the Grace Of God\", sobre a intolerância cristã em relação a descoberta individual que cada indivíduo possui. A letra desta faixa é forte e dura, contando uma história de relacionamento entre mãe e filho e como a religiosidade atrapalha a boa vivência em nome dos bons costumes. A repetição do título é clara ao relacionar o que é feito em nome do Deus cristão com as consequências cravadas na vida de Jacob. \"That Breathless Sign\" é angústia em sua forma mais literal de descrever. Uma faixa que coloca pra fora a falta de vontade de viver que Jacob possui dentro da narrativa e o clichê de enredos do tipo é reforçado aqui com aquele cansaço de tentar ser o que não é. Logo em seguida, a terapêutica \"Started From the Bottom\" já começa a tratar a saúde mental de Jacob mediante aos artefatos anteriores. Os ápices desta faixa encontram-se no looping gerado pelo início e pelo fim.; \"Hey, Doctor\" expressa a realidade de repetição de pessoas danificadas pelo trauma, ou seja, nunca é tarde para voltar a se cuidar. É uma faixa de alívio, porém pouco leve, ainda assim Jacob ainda ressoa em temores. A melhor faixa encontra-se no final da obra, chamada \"Memories From the Vault\". Faltando um pequeno alerta de gatilho, Jacob expõe momentos e memórias ásperas da sua juventude e leciona a perversidade religiosa, seja sexual ou psicologicamente. A faixa é puro desabafo, puro repúdio mascarado de metáforas bem colocadas. A quinta faixa do projeto esbanja maestria na forma de expressas um assunto delicado, já que nem sempre é preciso colocar todas as palavras ao pé da letra. O encerramento fica por conta de \"The Ballad of the Empirical Self\", e é um encerramento fraco perante as demais letras, mas há de se entender o seu posicionamento na tracklist. Jacob encerra seu ciclo de cura entendendo todas as indagações previstas no EP e agora segue sua caminhada em busca de uma vida leve e pura, sem preceitos. O eu-lírico pressiona seu voo e é lindo de ser ver tal atitude. Agora, analisando todas as seis faixas, exceto a intro que não conta-se, o última é a que menos se destaca, talvez por não ser tão grandiosa liricamente quanto as demais. O extended-play é produzido também por Jacob e é visualmente muito bonito. Adentrando tecnicamente no encarte, vemos a presença de cores que coergem a narrativa lírica do disco, mas algumas adições nas laterais não funcional, são traçados finos que não deveriam estar ali, são apenas um amontoado de molduras. A tipografia remete a algo medieval, com suas delicadas serifas e fontes por momentos tridimensionais, relembrando brasões e artifícios vintages. Num geral, o booklet faz jus a narrativa, mas não impressiona. Portanto, Jacob entrega mais um pedaço de sua história e compartilha, em detalhes poéticos, sua jornada para formação de si, como pessoa pensante e não alienada a pensamentos mortais, trazendo composições certeiras numa narrativa emocionante.

Spin

JACOB, um dos artistas mais conhecidos do campo do pop/R&B, apresenta “Heartache and Reverie”, um extended-play contendo 6 faixas que prometem uma imersão em seu relacionamento familiar mais profundo: aquele entre mãe e filho. Os visuais, produzidos pelo próprio cantor com auxílio de Nick Diaz e Malo na parte do HTML imersivo, não são necessariamente sustentados por este, pelo justo fato de que o design foi bem encaixado com a ideia de um livro antigo e marcado pela passagem de tempo, assim como a visão do cantor sobre as faixas que compôs para o projeto. O EP se inicia com a introdução “Donʼt Even Ask for Permission”; com menos de 30 segundos, não é uma faixa que precise de análises alongadas sobre sua estrutura, incluso o fato de que seus quatro versos são direto ao ponto de vista de JACOB sobre o que está prestes a comentar: ele não se arrepende dos atos que cometeu, e prefere tê-los feito do que ter ficado a imaginar como seria se tivesse feito. “By the Grace of God” se apresenta como a primeira full track do CD; é uma reflexão sobre a situação do relacionamento do artista com sua mãe, e menciona detalhes extremamente pessoais como uma gravidez indesejada da parte dela, a criação religiosa sobre ele como ser humano e uma rejeição da mãe a seu filho a ponto dela se culpar por quaisquer acontecimentos e partes da personalidade dele que não a agradam. JACOB nunca foi um artista de se revelar de forma tão profunda sobre seu passado de forma tão direta ao ponto, e sua lírica aqui brilha por não se estender nos pontos que quer transmitir ao seu ouvinte, deixando parte do impacto emocional para livre interpretação. “That Breathless Sign”, terceira faixa do EP, capta a narrativa diretamente do final da música anterior, na qual a mãe do eu lírico o instruiu a se “curar de uma enfermidade emocional” que não o levaria ao mesmo destino final e eterno que sua mãe visualizou para ambos; JACOB não se sente bem consigo mesmo ao seguir tais instruções e descreve, por meio de cores, sinais e ambientes, o quanto se sente desesperado para sair de uma situação na qual ele não pediu para ser colocado. A narrativa contrita que funcionou com exímio na faixa anterior acaba se tornando relativamente mais abstrata aqui, mas apesar disso não apagar o brilho da evolução lírica do artista, ainda deixa a sensação de que o raio não caiu duas vezes no mesmo lugar. “Started from the Bottom”, por sua vez, direciona a história para as sessões de terapia do cantor onde ele começa a expressar verbalmente seu desgosto pelo tratamento que recebeu por entidades religiosas e familiares; o caráter intimista e revelador ressurge em forma de sentimentos que o público pode mais facilmente se identificar: a sensação de que nada está errado dentro de nós, por mais que o mundo diga que está. Em “Memories From the Vault”, JACOB utiliza-se de metáforas e caminhos em rodeios para mencionar o impacto que abusos em sua infância e adolescência tiveram em sua mente até os dias atuais; o caráter abstrato funciona bem para a proposta de não mencionar diretamente os traumas ocorridos, focando apenas nas consequências destes em sua vida. “The Ballad of the Empirical Self”, última faixa presente no extended-play, mostra o artista retornando aos seus sentidos e avaliando o processo emocional sentido ao longo do projeto, concluindo que, por mais que não tenha o apoio incondicional de quem o jurou fornecer por toda a sua vida, ele se sente mais seguro consigo mesmo do que nunca, sendo uma conclusão satisfatória para a história. Em suma, “Heartache and Reverie” é um projeto liricamente diferente de tudo o que JACOB já apresentou ao mundo; com estruturas menos rígidas, mais curtas e diretas às teses que o cantor quer demonstrar por meio de sua música, ele consegue brilhar nos temas que se propõe e se mostra como um homem de coração mais complexo do que a reputação que o precedeu.

The Boston Globe

\"Heartache and Reverie\" é o mais novo extended-play do artista canadense JACOB. O projeto de seis faixas trata de temáticas bastante pessoais sobre a adolescência do artistas e como foi esse seu crescimento diante de uma família bastante religiosa. Durante a sua curta tracklist, vemos o artista descrever a conturbada relação com sua mãe e como a presença imposta do cristianismo em sua vida foi algo traumatizante. Apesar do registro contar com letras bem escritas, com um rico uso de metáforas, por muitas vezes fica difícil criar uma real conexão com o que é tratado em cada uma das seis canções por causa de um certo exagero alegórico, como é o caso do single \"By The Grace of God\" e da faixa \"The Ballad of The Empirical Self\". É notável que sim, houve uma preocupação do artista com a lirica, contudo esse certo exagero ao tentar desenvolver um lirismo mais robusto acaba não permitindo que o ouvinte/leitor mergulhe de fato nas dores e experiências retratadas pelo artista. Contudo, como um bom exemplo de uso equilibrado de metáforas e que permite a conexão e identificação do público com o que é cantado nós temos \"That Breathless Sigh\". Esta canção vem a ser o grande destaque do projeto e consegue cumprir bem o seu trabalho. \"Started from the Bottom\" acaba sendo mais simplória perto de todas as outras, no entanto ela não consegue exprimir muito bem a sua proposta conceitual embora seja uma canção interessante. \"Memories from the Vault\" e a introdução \"Don\'t Even Ask for Permission\" no fim são faixas que destoam de todo o conjunto, sendo qur a intro poderia ser facilmente descartada. Visualmente nós somos apresentados a um espetáculo, algo que o JACOB sempre soube proporcionar. Com uma produção afiada, muito bem detalhada e tratada, que faz um excelente uso de texturas e cria a parte fantasiosa que se faz presente no título, porém falta em todas as letras. É simplesmente tudo muito lindo e acaba tendo mais destaque do que o material lírico em si. Em suma, \"Heartache and Reverie\" acaba tentando nos apresentar mais as dores do artista, entretanto falha em criar uma conexão legítima pelo sentimental com o público e isso se deve ao excesso de figuras de linguagem. Apesar disso, seu visual acerta em cheio e é o grande deleite fantasioso que nos foi prometido em título.

The Line Of Best Fit

Jacob surpreende a todos com o lançamento do Extended Play “Heartache and Reverie” e entrega uma enorme qualidade lírica, sendo um dos melhores projetos do ano. O conceito do EP gira em torno da religião e de como ela foi apresentada de forma brutal para o artista. Composto por seis músicas, Jacob aborda temas sensíveis, incluindo seu relacionamento com sua mãe. O projeto abre com a faixa “Don\'t Even Ask For Permission”, uma breve introdução que imerge o ouvinte nas situações a serem exploradas. Em seguida, Jacob apresenta a melhor lírica do projeto com o single “by the grace of god”, uma letra perfeita repleta de analogias e metáforas que complementam a ideia proposta pelo cantor. A construção desta faixa demonstra maestria e serve como um genial começo. Prosseguindo, exploramos mais do relacionamento de Jacob com sua mãe na faixa “That Breathless Sigh”, faixa que segue a bela construção lírica do EP e evoca certo desconforto devido aos temas tratados. A melancolia sentida durante a faixa transmite efetivamente as emoções de Jacob. Em “Started From the Bottom”, uma faixa suave, o cantor presta homenagem ao profissional que o ajudou a enfrentar os desafios decorrentes dos abusos sofridos de sua mãe e da relação com a religião. Notavelmente, o EP destaca-se pela construção de uma narrativa, revelando a evolução do eu-lírico ao superar enormes problemas, proporcionando uma fluidez cativante à história. A penúltima faixa, “Memories From the Vault”, é a mais intensa e comovente do Extended Play. Jacob compartilha memórias que deseja esquecer, ressaltando os abusos de pessoas que deveriam guiá-lo para a paz, mas trouxeram extrema tristeza. A ponte, uma conversa com Deus, destaca-se como o ponto alto da canção, comovendo o ouvinte com sua mensagem simples e poderosa. Na faixa que encerra o EP, “The Ballad of the Empirical Self”, presenciamos um renascimento glorioso do eu-lírico após enfrentar monstros e fantasmas. A letra inspiradora revela que Jacob reconstruiu-se, liberando-se do peso de anular sua essência em prol de crenças alheias, proporcionando um final feliz após momentos de sofrimento. Quanto ao aspecto visual do projeto, destaca-se por sua abordagem clássica. A escolha de cores e texturas remete a algo erudito, enquanto as páginas do encarte são cuidadosamente trabalhadas e repletas de detalhes. Apesar da ausência de fotos do cantor, a coesão visual é um ponto positivo. Jacob atinge seu ápice lírico de forma surreal nesse lançamento, demonstrando uma entrega pensada e elaborada. Cada música contribui para a narrativa, o visual é refinado, e as letras são extremamente sentimentais e profundas. A harmonia entre todos os elementos deste EP reflete um trabalho primoroso, certamente deixando Jacob orgulhoso de seu notável lançamento.

Pitchfork

Fazendo uma pausa em uma era comercial e divertida, JACOB apresenta para o mundo o seu novo Extended Play, intitulado \"Heartache and Reverie\" um trabalho que descreve uma conturbada relação entre mãe e filho, que envolve religião e sexualidade. As canções do trabalho trazem todo o processo do início dessa relação, até o momento de cura do eu-lírico sobre todos os acontecimentos. O trabalho começa com a introdução \"Don\'t Even Ask For Permission\" que traz fases retrabalhadas de uma canção da dupla Chloe e Halle. As frases são de grande efeito e iniciam o trabalho de forma forte e inspiradora. Continuando o trabalho chegamos no primeiro single do mesmo, a pessoal e forte \"By The Grace Of God\". A canção possui versos melancólicos e que carregam uma atmosfera triste e sem esperança do eu-lírico. Nesse momento, JACOB se assume para sua mãe, mas algo que acontece em muitos casos e ocorreu aqui, a mãe não aceita da melhor forma possível, e uma das maneiras de tentar \"curar\" o filho é através da religião. A canção é curta, mas consegue desenvolver todas as suas ideias de maneira rápida e objetiva, sendo esse um grande ponto positivo de todo o EP. Seguindo, temos a canção \"That Breathless Sign\" que conta sobre o processo de se adaptar a igreja novamente, por sua mãe, para tentar \"curar\" isso que o eu-lírico sofria. Os versos são fortes e conseguem manter o mesmo nível de qualidade da canção anterior. \"Started From the Bottom\" descreve o processo de terapia que o cantor passou após todos esses eventos, sendo algo fundamental para toda a sua cura acontecer. A canção inicia com uma Intro de sua mãe, que é algo muito forte e pesado, mas algo que diversas pessoas LGBTQIA+ passam em muitos lugares. A sinceridade da canção e os versos pessoais fazem dessa música, uma das melhores de todo o trabalho. Na penúltima faixa do trabalho, \"Memories From the Vault\" vemos JACOB relatando todos os abusos e a pressão psicológica que ele sofreu durante todos esses anos na igreja. A canção é forte e possui linhas muito confessionais para o trabalho, sendo essa uma das melhores canções do EP. \"The Ballad of the Empirical Self\" encerra o trabalho de forma bela e magnífica, sendo uma composição que mostra o eu-lírico finalmente bem após todos os acontecimentos e se mostrando forte por todas as adversidades. O visual do trabalho, assinado pelo próprio artista, é belo e muito bem produzido. As páginas do encarte são extremamente lindas e carregam o sentimentalismo do trabalho inteiro. O único ponto negativo, é a ausência de fotos do próprio artista, que trariam uma atmosfera muito mais imersiva para o Extended Play. \"Heartache and Reverie\" é com certeza o melhor trabalho da carreira de JACOB, e onde se encontra as suas composições mais importantes e interessantes, mostrando que o astro do R&B consegue sim entregar uma lírica excepcional em seus trabalhos.

Rolling Stone

Contando com uma carreira cada vez mais aclamada e consolidado, Jacob retorna com ‘Heartache and Reverie’, um EP com seis canções extremamente intimistas e pessoais, perpassando por uma série de assuntos relacionados à vida do artista, como sua relação com família e religião. O visual do encarte é bastante sóbrio e polido, com cores e elementos que nos remetem à realeza em certos aspectos, contando também com simbolismos religiosos, o que se conecta muito bem com os assuntos propostos ao longo do disco. Após uma breve introdução em ‘Don’t Even Ask For Permission’, que apresenta o ouvinte a atmosfera do trabalho, o EP se inicia de forma crua e emocional com ‘By the Grace Of God’. Jacob não poupa os ouvintes dos detalhes da relação com a sua mãe e a forma como isso está ligado ao seu processo de descoberta, embalado por versos bem escritos e com ampla carga dramática. Em ‘The Breathless Sign’, o eu lírico consegue imergir o ouvinte ainda mais nos acontecimentos caóticos da vida do eu lírico, apresentando metáforas poderosas e cortantes, com um dos melhores e mais desesperadores versos de todo o projeto em: “[...] this shade of red never pleased me / but now it\'s the color I always see / I swear... I can\'t hide it anymore”. A faixa seguinte, \'Started From the Bottom\', é como se fosse uma súplica pela cura do que tanto o atormenta, mais uma vez expondo os impactos devastadores em sua vida. Embora a faixa não seja tão potente quanto suas duas antecessoras, ela preserva a coesão e a progressão da narrativa, servindo para apresentar um Jacob mais sóbrio, porém ainda atormentado por estar no início do seu processo de terapia. ‘Memories From the Vault’ é a faixa mais complexa, forte e pesada presente no EP, ao mesmo tempo que conta com sutileza e inteligência ímpares para contar algo tão triste de forma delicada do qual chega a impressionar. Jacob enoncontra seu ápice de composição nesta faixa e os seus versos não poderiam ter sido mais certeiros: “memory is a treacherous weapon, don\'t give it to the dem / look at me, I know you hear me, you know what I\'m asking”. \'The Ballad of the Empirical Self” encerra o disco de forma otimista, sendo a canção mais alegre do trabalho, onde o artista reflete sobre tudo o que passou e fala sobre o seu estado atual de superação. De forma geral, todas as composições são de alto nível, tanto de estrutura lírica quanto de emoção e dramaticidade empregadas. O único apontamento a ser feito fica por conta da coesão da quinta faixa para última, onde saímos de uma faixa devastadoramente triste direto para alegria e superação, dando a impressão de que havia mais histórias a serem contadas antes da finalização. Por fim, ‘Heartache and Reverie” é um projeto muito bem pensado e escrito, feito para os fãs mais calorosos de Jacob entrarem em sua história de forma crua e, ao mesmo tempo, poética.

Los Angeles Times

“Heartache and Reverie” é o mais novo extended-play do artista canadense JACOB. Explorando diversas fases da sua vida pessoal, o projeto se inicia pelo conjunto de “Don\'t Ask for Permission” e “By the Grace of God”. A primeira é uma breve introdução com menos de 30 segundos, que traz ao leitor um sentimento que evoca a curiosidade. A segunda, primeira canção completa, retrata um drama intenso entre o artista e sua mãe, relacionado a sua sexualidade e a criação religiosa a qual ele e sua família foram submetidos. As linhas trazem consigo uma energia triste, aqui com o uso de palavras que lidam com a relação entre o extremismo religioso e o impacto na criação e afeição de um filho, que é afetado pela doutrina. É bem conduzida e, mesmo sendo curta, não traz lacunas em seu desenvolvimento. “That Breathless Sign” lida com a tentativa de “correção” e condução de um encontro com a cura, aqui mostrando o dano psicológico e moral causado pela situação a qual se foi submetido. Com linhas expressivas e abertas, a faixa traz poucos pontos em aberto, mas que em suma são compensados pelos diversos sentidos dos versos da faixa. “Started from the Bottom” se desenvolve após a necessidade de se renovar depois dos danos causados pelos acontecimentos intensos da vida de JACOB. Evocando na letra um sentimentalismo intenso, a faixa se destaca dentre as demais por fazer uma devida exploração da exaustão e decepção diante tudo que foi passado. “Memories From the Vault” aborda abusos psicológicos e sexuais sofridos pelo compositor, que utiliza de figuras de linguagem para suavizar a dor que a letra carrega consigo; é verídico que a canção traz uma condução semelhante às outras, mas a abordagem e conteúdo lírico a torna um destaque pela sinceridade que evoca. “The Ballad of the Empirical Self” finaliza o projeto com uma mensagem de superação e uma visão do futuro, assim dissertando sobre suas lutas como um passado que não se faz tão danoso como antes. Seu desenvolvimento poderia ser mais rico, com versos que conseguissem dizer um pouco mais do que o que dizem, e a inclusão de mais referências. O visual do EP é bem editado e formatado, com cores que conseguem passar o sentimento geral das canções e uma estética que por si consegue abrilhantar a visão do ouvinte. Para potencializar ao máximo, a inclusão de fotos do artista trariam uma maior conexão, com uma mesclagem mais forte. Em síntese, o extended-play de JACOB traz as melhores composições de seu catálogo até então; é intensa a força com que tal narrativa possui, e aqui o artista consegue honrar as expectativas criadas com composições e visuais notáveis.

Billboard

Em seu novo extended-play, Jacob narra uma batalha interna com seus sentimentos depressivos e uma batalha externa com a sua mãe, e como os dois colidem entre si. Suas composições são coesas, cruas e expressam toda a complexidade de um relacionamento conturbado entre mãe e filho, também não perdendo a linha emotiva que esse tipo de narrativa carece. Após a breve \"Don\'t Even Ask For Permission\" como introdução do projeto, Jacob entrega versos fortes e crus em \"By The Grace of God\", onde a música soa como uma carta aberta em desabafo acerca de um dos piores momentos da sua vida, de forma honesta e emocionante. A parte lírica da canção não decepciona, entregando emoção e vulnerabilidade. Seguindo com \"That Breathless Sign\", segue na mesma linha emotiva da anterior, não tão emocionante quanto, mas sua qualidade lírica está nos detalhes minusiosos dados por Jacob ao expressar sua dor. \"Started From the Bottom\" mostra um lado mais íntimo na sua base lírica, e seu refrão consegue ser o ponto alto da música; é possível sentir a dor e confusão sentimental de Jacob a cada verso. \"Memories From the Vault\" se destaca como a melhor música do EP, pelo tato do artista ao conseguir desenvolver um assunto tão delicado de forma respeitosa e ao mesmo tempo forte, que transmita toda a sua dor, fúria e compaixão. \"The Ballad of the Empirical Self\" encerra o extended-play de forma pontual, com uma composição sólida e rica. Visualmente, o projeto é bem estruturado e seus detalhes são seu maior triunfo: seu encarte é muito bem manuseado, desde as fontes até as informações, cores e detalhes escolhidos. Seu talvez, único efeito, seja a falta de algo mais \"pessoal\" para representar toda a emoção lírica que foi repassada, o que faz todo o material perder um pouco de significado. Com as letras do \"Heartache and Reverie\", é notável que Jacob se destaca onde é mais forte: vulnerabilidade e sentimentalismo, onde é capaz de demonstrar toda a sua alma através dos seus versos e esse é o maior triunfo do álbum.