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Interrupted Musiqué marca um novo capítulo na coleção de trabalhos lançados por Moe. Dessa vez, a artista busca manifestar suas experiências empolgantes e peculiares em uma jornada de descobertas e realizações. Construindo um compilado de faixas que demonstram vulnerabilidade e confiança, o álbum inicia com um grito de liberdade, nesse primeiro momento, Moe está pronta para se aventurar em novos sons, extraindo de si, sua própria motivação. As faixas seguintes seguem em uma certa linearidade, em que o eu lírico demonstra sua paixão de tal forma, que o faz querer ser fiel aos seus sentimentos. As escolhas dos singles começam a fazer sentido quando você consegue alcançar esse novo ponto de vista a cerca da narrativa que a artista esteve sustentando durante o período de promoção do disco. Em um certo momento, o álbum parece ser levado em uma maré bastante intuitiva sobre algumas idealizações feitas por Moe, que demonstra ser bastante resiliente a essa altura. E a forma escolhida desse novo lado revelado da artista, são composições que fluem bem e conseguem ser assertivas. Destaque para o conteúdo lírico executado nas faixas Listen to it Immediately, Mass Effect, Sake e J’Attendrai, faixa essa que chama atenção por termos Moe cantando gostando um pouco do seu francês, dando um charme extra para a canção que fala sobre a inquietação de estar descobrindo um amor novo sem a certeza do que ele pode se tornar. O álbum é finalizado com Destinazione Paradiso, uma canção que transcreve um amor que está pronto para deixar as coisas acontecerem, mesmo sendo com a ajuda de algum incentivo externo. A narrativa encontrado no álbum é bem redonda e coesa, seu visual por mais simples que seja consegue transmitir o que a artista deseja com o conceito elaborado. De modo geral, Interrupted Musiqué, merece destaque entre a discografia da artista que consegue sempre trazer algo novo a cada lançamento.

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Em um momento mais do que apropriado, \"Interruped Musiqué\" chega às plataformas de streaming, com MOE mostrando-se vulnerável e fiel ao que a consolidou sem dispensar a reinvenção que a acompanha em seus projetos. Nesse projeto, é claro o objetivo da artista de mostrar um lado sensível, aventureiro e destemido de si, marcado por relacionamentos bons e ruins, festas interessantes ou monótonas, emoções fortes ou fracas e essa dualidade a guiando pela narrativa. \"Rippin\' Up The Disco\" é a melhor escolha para iniciar o trabalho, visto que narra Hikari querendo estar livre de tudo que a faz mal, colocando sua diversão em primeiro lugar e mostrando ao leitor que sua intenção é se livrar de amarras que possam ser colocadas em sua narrativa. “Suburban Homesick” ecoa com fluidez e naturalidade uma paixão intensa, sexy e natural, com elementos que ambientalizam a canção numa pista de dança fervorosa, e ao mesmo tempo em um ambiente reservado onde MOE mostra ao seu parceiro os seus sentimentos de forma física, como o primeiro pré-refrão deixa explícito. “Listen to it Immediately”, por sua vez, mostra uma crise na relação marcada por deslizes de ambas as partes, algo normal em relacionamentos, mas a impulsividade e as paranóias acabam por pressionarem MOE e a fazem temer pelo pior, a fazendo se sentir culpada pela situação, sendo autodescritiva e clara em sua mensagem. Em “St. Tropez”, a artista mostra-se apreensiva, mas decide esperar uma atitude do seu parceiro em relação a erros que ele cometeu. Ele sabe onde a encontrar, ele sabe quem ela é: basta a atitude de preocupação e de zelo aparecerem, pois ela está cansada de descasos. “White Cross” carrega uma passiva-agressividade e um pouco de veemência na forma que ela age, consciente do seu caminho e de que não iria se submeter a humilhações por uma pessoa que não enxerga fora do seu orgulho, como se mante-lo fosse mais importante do que a figura da harmonia que foi quebrada nesse movimento. “J\'Attendrai” traz a insegurança e o medo de estar indo rápido demais numa relação, com o seu parceiro em um movimento de blindagem de emoções por achar que se antecipou precipitadamente. MOE, por sua vez, diz que não há nada a perder se o sentimento é mútuo, dando meios ao parceiro de a mostrar a verdade de suas emoções e o deleite desse sentimento recíproco. \"Mass Effect\" a mostra sensível e melancólica. mas certa do seu caminho. Mesmo machucada por situações, ela é capaz de enxergar o mundo ao seu redor. Traz uma retomada em faixas anteriores ao mostrar um “luto” diante a irresponsabilidade emocional com a qual ela foi tratada. “Sake” volta ao tema central da faixa de início do disco ao trazer a diversão como princípio. Sem moldar o sentimento a algo amoros em si, MOE se diverte num movimento de escapismo a suas dores, mostrando que ela tem consciência de que pode ser muito mais e que o seu brilho é único, algo que independe de quem a ame ou não, pois ela sempre terá a diversão, a simplicidade e as suas amizades consigo. “Music Lover” é a faixa mais sexual do disco, usando a metáfora de cordas e música com a prática do sexo entre dois parceiros. É uma canção que harmoniza com a paixão e a sensualidade presente no disco, com versos bem construídos e que fazem menções sutis às faixas anteriores, incluindo a menção para “St. Tropez”. “Venus Infatuation” traz MOE ácida e irônica, usando referências específicas para narrar uma traição de sua confiança e o uso da sua imagem para um benefício pessoal de outro indivíduo. Talvez não seja a canção mais excitante do disco, mas ainda sim cumpre o seu papel. “Yes, I\'ve Been Flirting Again” a mostra pronta para amar novamente, mergulhando em novas possibilidades e dirigindo sua palavra a um amor passado como uma forma de explicitar que deixou a dor que tal pessoa a causou de lado, sendo livre para fazer suas decisões e para se envolver amorosamente, soando leve e reflexiva. “Destinazione Paradiso” casa a renovação de seus sentimentos a atração, paixão e sedução para finalizar a narrativa com sabedoria, condicionando seus pensamentos e suas ações e ambientalizando seu êxtase num verdadeiro paraíso permeado pelo amor e pela liberdade. No âmbito lírico, MOE consegue moldar sua capacidade de composição da forma que é necessária para o projeto; refrões cuidadosos, versos cheios de simbolismos, desenvolvimento geral das letras condizentes com o que é proposto e referências miradas nos alvos certos. Visualmente, talvez seja um \"downgrade\" ao que se vê em \"Prodigal Tragedy\" ou \"METALHEAD\". Por mais diferente que consiga ser, são claros os pontos fracos dele: edições inacabadas, fotos que não parecem conversar com os outros elementos e ideias soltas que acabam por atrapalhar a experiência. Em síntese, \"Interruped Musiqué\" com certeza agradará os seus fãs mais obcecados, com composições harmônicas e um conteúdo geral acessível ao público geral, o fazendo um disco sólido e que faz sentido com o momento que MOE se encontra: livre de qualquer cobrança.

American Songwriter

Animado e vibrante, palavras usadas pela artista para descrever seu quarto album de estúdio \"Interrupted Musiqué\", uma amostra cheia de nuances e camadas preparadas por Moe para seu novo lançamento. Ambientado em um cenário regido pela nostalgia, romance e uma pitada de drama, a artista surpreende com um visual minimalista e letras bastante auto-explicativas. O album começa com Moe desprendendo-se de algumas amarras do seu passado, um lugar onde ela encontrou motivação para não deixar que mais nenhum som externo pudesse impedi-lá de aventurar-se em novos terrenos. O album segue construindo a ideia de que o eu lírico encontra-se apaixonado, mas não necessariamente por um parceiro romântico mas muito possivelmente pelas experiências que ela estava se permitindo passar, tentando manter sempre os pés no chão, tendo em mente o lugar de onde veio, assim como vemos em \\\"Suburban Homesick\\\", uma faixa bastante vulnerável e que pode abrir uma janela de interpretação que vai além do que a mensagem da música realmente passa. Com a chegada de \\\"Listen to it Immediately\\\", a lírica parece muito mais rebuscada e o contexto nessa faixa revela uma Moe bastante aflita, como se seu futuro dependesse de que o que ela precisava dizer fosse escutado. Mas é a partir de \\\"Mas Effect\\\" e \\\"Sake\\\", que a artista demonstra todos os seus dotes líricos, sendo facilmente os pontos mais altos do disco. É interessante notar e destacar que o album não possui faixas que sejam abaixo das expectativas quando pensamos em sua interprete, quando até mesmo a canção de encerramento \\\"Destinazione Paradiso\\\" traz um conteúdo empolgante. O rosa muito presente no visual acaba funcionando como uma marca inteligente da Era em si, quando pensamos no azul referente ao \"Velvet Sky\" e o metálico em \"METALHEAD\", Moe parece seguir um certo padrão nesse quesito, o que pode encher os olhos de seus admiradores e demais amantes de seus visuais. Sem sobra de dúvidas \"Interrupted Musiqué\", é uma faceta que traz muito da personalidade da artista já conhecida pelo público geral, mesclado com uma lírica bastante leve e fora do usual, o que de certa forma abrange um público muito maior e colabora para que seu quarto album de estúdio seja um excelente refresco para sua discografia louvável.

American Songwriter

Após muita espera, a consagrada nipo-britânica MOE lançou seu quarto álbum de estúdio, o “Interrupted Musiqué”, envelopado pelo cenário retrô disco-pop europeu. Descrito como um álbum com canções vibrantes e alegres e como uma “férias de verão”, o compacto assume uma forte personalidade sobre corações partidos, paixões noturnas e a descoberta sútil de novas sensações. O “IM” foi antecipado com o lançamento de três singles, sendo eles ‘Suburban Homesick’, “White Cross” e “Venus Infatuation”. As três faixas possuem abordagens totalmente independentes mas que se conversam entre si. A mais experimental de todas é “Suburban Homesick”, onde MOE narra a experiência única na ilha esmeralda ao lado de um certo alguém. A letra é muito densa ao mesmo tempo que fresh. Partindo para as inéditas, temos ‘Sake’ e ‘Mass Effect’ que, são os grandes pontos altos do disco e, elevam o trabalho para um patamar ainda mais elevado. São faixas com grande potencial lírico e almas próprias digamos, são ousadas mas não exageradas. A dose de conceito, ritmo e personalidade são impressos aqui de maneira inteligente. . ‘Listen to it Immediataly’ talvez seja a faixa mais longa do LP e, tem uma lírica um tanto quanto mais sensível e aborda a impulsividade em um determinado relacionamento, podendo soar como uma espécie de voicemail mental. ‘Rippin’ Up The Disco’, ‘J’Attendrai’ e ‘Music Lover’ são outras três faixas que abordam os temas já pontuados aqui, mas com destaque a ‘J’Attendrai’ que abusa do francês em seu refrão catchy. ‘Yes, I’ve Been Flerting Again’ e ‘Destinazione Paradiso’ são as duas canções responsáveis por encerrar o disco e, por mais que abordem o tema sobre estar permitindo se abrir para algo novamente, tem papéis diferentes, com ênfase a última que retrata o encontro em uma aventura marítima ousada e “spicy”. Liricamente, o projeto não possui deslizes ou desvios muito ousados fora do que é proposto. Ele desempenha seu papel dentro do esperado. A parte visual é sem sombra de dúvidas o ponto chave do disco, possuindo uma estética única e muito remetente ao que foi descrito no conceito. A predominância da cor rosa é presente aqui, Foi sem muitos erros básicos execução. Kaleb Woodbane e MOE abusaram e souberam utilizar do shoot ambientado em um destino de férias pacato e sensual, não sendo um ápice de inovação como outros trabalhos da dupla, mas ainda sim, um belo projeto visual. ‘Interrupted Musiqué’ é o ponto fora da curva na carreira de Hikari, explorando novos temáticas e sons, porém, preservando a clássica artista que fez com que todos conhecessem. Em relação ao ‘Prodigal Tragedy’, não há queda de qualidade ou regressão em porte artístico, estão equiparadas em ambos os termos. , Em sumo, MOE apresenta o novo capítulo da carreira com algo novo e fresh e que não necessariamente era necessário em seu catálogo, mas soa como uma aquisição de grande porte.

Pitchfork

Em seu quarto álbum de estúdio, a cantora nipo-britânica MOE mergulha no disco e no pop nostálgico europeu ainda sob influência moderna de trance que vestiu como uma luva a nova roupagem adotada pela cantora. Com uma personalidade bem acentuada em níveis bem acima do esperado, o disco carrega muita energia e aborda assuntos cotidianos, mas com um toque único. Passeando por decepções amorosas, descobertas, uma alegria genuína e muita paixão, notamos nas suas entrelinhas uma entrega sem igual da intérprete, seja na composição ou organização do álbum como um todo. Ele soa fresh, refrescante e talvez tudo aquilo que a mesma precisava para sua discografia, um disco sincero e leve, refletindo suas experiências e as melhores e mais verdadeiras histórias. Os singles que deram uma boa introdução, principalmente a excelente ‘Suburban Homesick’, mostraram um pouco do material diferenciado que estaria por vim, mas não o seu melhor. ‘Sake’ e ‘Mass Effect’ carregam o novo trabalho para uma dimensão para além do excepcional. Canções potentes e carregadas de uma personalidade bem explorada e na medida, fazendo jus a qualidade que o disco reflete de maneira mais completa. Destacando suas líricas desinibidas e ferozes. Ainda com destaque para as faixas muito bem desenvolvidas (apesar de longas) ‘Listen to it Immediataly’ e ‘Venus Infatuation’, sendo a última talvez a que mais represente o álbum em sua forma mais visual e representativa. De maneira geral, não há as famosas “fillers” presentes no projeto. Ele é redondo e cumpre seu papel que por uma vez a cantora prometera nas explicações. O visual é excêntrico, um tanto quanto simples e monocromático, porém não foge muito do convencional. Foi possível ainda, notar alguns erros básicos de edição, sobretudo na coloração e marcação de recorte. Todavia, nada que visto de forma grosseira e imerso na experiência, venha a inibir essas análises mais técnicas. A fotografia ambientalizada em Ibiza de fato retrata uma sensação afrodisíaca e sexy, principalmente pelos toques de rosa e branco que trazem o teor psicodélico, mesmo que muitas vezes cansativo aos olhos. Não é um ponto negativo, entretanto poderia ser melhor trabalhado e mais agradável, como já vimos em seus projetos anteriores. O ‘Interrupted Musiqué’ se destaca pela sua temática fora da curva em explorar novos sons, mas ainda conversando com o melhor do clássico dance/pop. Repleto de canções com composições afiadas e que não deixam a desejar, o disco se equipara ao ‘Prodigal Tragedy’ no quesito qualidade e coesão, sendo esses dois os melhores da nipo-britânica se analisado o conjunto da obra. Sendo assim, MOE nos introduz a sua nova era com tudo aquilo que precisava para sua carreira já muito bem consolidada e sucedida, um ótimo disco que flui leve, autêntico e a cara do verão europeu e americano.